Über Culture is Female

Culture is Female ist ein digitales Netzwerk, das 2021 von Jennifer López Ayala gegründet wurde und mit einem Kernteam wöchentlich Talks zum Thema Frau und Weiblichkeit im zeitgenössischen Kunst- und Kulturschaffen veranstaltet.

Culture is Female ist auch der Ursprung der ersten Kunstausstellung auf Clubhouse, der Clubhouse Exhibition – eine Künstlerin veröffentlicht ihre Arbeit in einem sozialen Netzwerk, indem sie den Avatar einer anderen Frau als Medium verwendet.

Culture is Female ist die Geschichte der auditiven Erfahrung der Arbeit einer Anderen; die Geschichte von Künstlerinnen, die sich und ihre künstlerischen Akte nicht als isolierte Einheiten betrachten, sondern als Einheit, unzertrennlich miteinander verschmolzen.

Culture is Female ist ein ist ein Knotenpunkt in einem Netzwerk aus Netzwerken, das Frauen im Kulturbetrieb miteinander verbindet, das andere Netzwerke befördert und sichtbar macht.

Clubhouse: culture-is-female

Instagram: @culture.is.female

Web: culture-is-female.org

Die Hausregeln

Unsere Veranstaltungen bieten einen sicheren Raum für alle Beteiligten und ermöglichen einen bereichernden und respektvollen Dialog. Um das durchzusetzen, gelten dabei stets die folgenden Regeln wie auf Clubhouse festgeschrieben:

1. Deep Listening, Deep Talk

→ We’re a community that listens actively and talks beyond the superficial.

2. Appreciation

→ We appreciate and empower each other. We focus on our strengths and celebrate each other’s achievements.

3. Non-Commercial

→ We’re a platform for mutual support and inspiration, not self-promotion. Selling and pitching are not welcome.

Es versteht sich von selbst, dass Herabwürdigungen, Respektlosigkeit, Ausdrücke von Hass jeder Art sowie Trolling keinen Platz bei unseren Veranstaltungen haben und von unseren Moderatorinnen konsequent unterbunden werden.

Mit wem haben wir diskutiert?

Philologin, Künstlerinnen aus verschiedenen Disziplinen, Kunsthistorikerin, Kulturmanagerin und Literaturwissenschaftlerin, Sozialwissenschaftlerin aus der Museumslandschaft, Autorin, Coacherin, Trainerin und Rednerin, Fotogräfin, Regionalwissenschaftlerin Lateinamerika und Geogräfin, Kunst-, Bild- und Philosophiestudentin, Galeristin, Kunsthändlerin, Akquisiteuren für moderne Kunst aus Auktionshäusern, Repräsentantin eines Auktionshauses, Archäologin, Mutter, Kuratorin, Dozentin und Lehrbeauftragte für Malerei, Gastprofessorin, Meisterschülerin, Podcasterin, Werberin, freie Redakteurin, Schauspielerin, Tänzerin, Professorin, Kommunikationsspezialistin und Journalistin, Redakteurin, who_writes_his_tory-Kollektiv, EVWA Initiative, Kulturwissenschaflterin, Museumsleiterin, Filmwissenschaftlerin, Motorradfahrerin, Performerin, Slavistikerin, Sammlungsbetreuerin, Social Media Managerin, Studio-Flex-Raumstrateginnen, Szenografin, Feministin …

Welche Fragen haben wir diskutiert?

Was kostet mich die Sichtbarkeit meiner Arbeit? Wie kann ich davon meine Miete zahlen? Fördern Kunst und Kultur ausgrenzende Sprache? Wie können wir Sprache einsetzen um mit Stereotypen zu brechen und inklusive, gesellschaftliche Strukturen zu schaffen? Was sind die finanziellen Herausforderungen einer Kunsthistorikerin? Gender Pay-Gap Kunst und Kultur. Wie hängen die Strukturen Auktionshaus und Kunstbetrieb zusammen? In welchen Momenten entscheiden wir uns zu sprechen statt zu schweigen? Was veranlasst uns authentisch zu sein statt zu unterhalten? Was können und müssen wir aufwenden, um gehört zu werden? Wie alt ist der Kampf der Frau um Anerkennung in Kunstwelt und Kunstbetrieb? Wer verschwindet in der Versenkung des Vergessens? Die künstlerische Frage: Wo ist der Unterschied zwischen Sound und Lärm? Wer hört zu wenn 24h Wikipedia Vorträge vorlesen werden über Frauen? Kunst und Politik: Wie sind die Strukturen für politische Aussagen im Kunst- und Kulturbetrieb? Wie politisch darf Kunst sein? Wie authentisch ist die Übersetzung oraler Geschichtsschreibung? Wie kann eine Galerie ein offener Raum sein, für einen lebendigen Diskurs verschiedener Meinungen und Ansichten? Koloniale Habgier und Restitutionsfragen: Inwiefern sind Kunstwerke Projektionsflächen kollektiven Bewusstseins? Wie ist die aktuelle Lage von Künstlerinnen auf Wikipedia? Wie mache ich Künsterinnen online sichtbar? Wie antifeministisch uns rassistisch ist Wikipedia und wie ist die strukturelle Diskriminierung auf Wikipedia? Wer schreibt Kunst-Geschichte? Was sind Gründungsgeschichten von Initiativen? Welche Werte & Visionen verbindenNetzwerke? Wie verbindet ihr euch mit anderen? Wie haltet ihr eure Verbindung lebendig in der Praxis und Emotion? Welche Rhythmen bestimmen unseren Körper? Was bedeutet Körper-sein für unser Selbstverständnis? Wie funktionieren Körper und Raum? Wer hat für wen heute und früher Stadt gestaltet? Welche Machträume begegnen weibliche und queere Personen im männlich geprägten Stadtraum? Was ist Flexen, Flanieren und Intervenieren im öffentlichen Raum? Wie haben sich urbane Orte in Zeiten des social distancing verändert? Open Stage Format, als Raum für alle Erfahrungen …